新价值研究院

关于艺术实践的写作

为什么金钱决定一切?

首演版序言。《后资本主义拍卖》,卑尔根,2018年

The preface to PCA's Bergen premiere edition, tracing the question of why money decides artistic value.

序言 / 档案文本王静怡公开

尽管我希望《后资本主义拍卖》所折射的远不止一个乌托邦式的梦想,它的最初萌发确实可以追溯到我18岁时那颗年轻的乌托邦头脑。那年我刚上大学一年级,和表哥的一次闲聊,结束在我的一连串问题上:"为什么艺术品最终都落在富人手里?为什么拥有作品的不是真正懂艺术、懂艺术家的人?为什么金钱决定一切?"表哥的沉默和他纵容的微笑给了我一个清晰的答案:"难道不该如此吗?这不是大家都默认的吗?"

我在北京出生长大,那是新富起来的中国的首都。离开大学后的十二年里,我目睹资本主义在经济和文化生活的每一个层面被迅速而深入地嵌入并合理化,当然,这并未发生在国家意识形态的层面。在中国,和在资本主义的西方一样,谁在公司里持有最大的股份,谁就有最终的发言权。在商业电影的制作中,谁投的钱最多,谁的决定权就可以一直延伸到演员的选择。

我无意在此批评公司或商业电影工业,它们与资本主义机制的捆绑显而易见。但艺术呢?艺术在定义上就与此不同吗?过去,博伊斯这样的艺术家和情境主义这样的运动曾持续尝试为艺术去商品化。但纵使走向抽象和观念化,艺术和艺术家始终难以从金融资本与社会资本这两种极为具体的引力中挣脱出来。

艺术品拍卖有力地折射出这样一个悖论:即便我们在艺术品周围营造出一种"他者性"的灵光,它的物质价值(因而也是平庸的价值)依然存在。我并不是说买艺术品的人不真正热爱艺术,也不是说拍卖只是一场金融游戏。许多藏家与他们购藏的作品之间保持着紧密而持续的关系和理解。但正如 artnet 柏林的记者 Henri Neuendorf 所观察到的,也确实有人纯粹为钱而来。而无论买家是谁,在拍卖的环境里,说话的永远且只能是金钱。而在这场交换中,艺术家没有声音。

不仅如此,对艺术拍卖会或博览会这个排他性群体中的参与者而言,金钱可以转化为社会资本和象征资本。尽管后现代主义曾试图挑战艺术世界的精英主义,这个世界依然固守着各自小圈子的领地。既然万物皆有其价、金钱即权力、地位又与观念的价值捆绑在一起似乎已不可避免,艺术如何从这套合力中挣脱?我们赋予艺术的价值,折射的是我们在其所嵌入的社会、文化、政治与经济结构之中如何进行评价。归根结底,价值折射的是什么对我们重要。

我能提出一套新的价值体系来取代现有的这套吗?不能。但这不意味着我们不能对它提出质疑。而以信息为基础的社会结构的兴起,已经在挑战资本主义。记者与作家保罗梅森声称,向后资本主义的过渡已经开始。我们是否同意后资本主义是什么、是否正在走向一个后资本主义社会,这并不重要;重要的是,互联网和信息技术已经深刻地改变了我们的社会与经济关系。经济与社会理论家杰里米里夫金在《第三次工业革命》中对此有详尽论述,未来学家凯文凯利的《必然》亦然。金融资本在商业发展中扮演着前所未有的角色;另一方面,大数据和注意力资源被许多人预测为下一种最有价值的资本。公司并购愈演愈烈,但与此同时,协作生产和共享经济的自发兴起正在挑战私有制和大公司的垄断。数字世代的行为方式与价值观在新的语境里提出了一个熟悉的问题:这将如何改变艺术被获取、被拥有、被评价的方式?《后资本主义拍卖》正是植根于这样的社会经济变迁,审视我们当下的价值机制,也尝试提出新的参数。

《后资本主义拍卖》提供了一个用金钱之外的货币竞拍艺术品的机会。但它不排斥金钱,也无意把竞拍导向一个无钱或反钱的结果,因为资本主义作为一套在许多方面近乎宗教般运转的、根基深厚的经济系统,与人类在诸多层面上的共存方式深深捆绑。在《后资本主义拍卖》中,不同的价值进入对话。艺术领域内外的人、有无拍卖经验的人,同等地参与其中。艺术家、藏家、经纪人、评论家、爱艺术的人、疑艺术的人在此相遇,各自呈现自己的视角。这里有反思,而无审判;有探究,而无操纵;有对话,而无排斥。

这个项目被规划为一个在不同国家持续进行的长期系列,旨在考察不同的社会与艺术经济和生态。想象一下,《后资本主义拍卖》若发生在北京,一个艺术评价高度金融化的新兴热闹市场;若发生在伦敦,那里既有主流学院与地下艺术场景的深厚传统,又有成熟的资本主义艺术市场;若发生在柏林,一个自发的艺术场景在近几十年里持续生长的城市,结果会有多么不同。卑尔根作为我此刻居住的城市,是它自然的起点。有趣的是,在与卑尔根艺术家们的交流中我惊讶地发现,这里并没有用私人金钱交换艺术的浓厚文化。收藏艺术的人不多,似乎也没有一间按通常方式运营的商业画廊,卑尔根至今没有拍卖行。但这并不意味着《后资本主义拍卖》在此没有意义。恰恰相反,卑尔根的艺术生态可以说是内向的,并且显然高度依赖公共资助,它将生成属于自己的、关于艺术价值之可能性的讨论。卑尔根这个相当独特的位置,更让我确信在不同城市开展这个项目、以形成比较研究结果的重要性。

有人会说,这个项目充满悖论。确实如此。我也希望,这正是它的意义与价值所在。《后资本主义拍卖》是一次考察,一个关于我们如何评价艺术、并最终关于我们如何评价价值本身的个案研究。它不会立刻在现实中改变拍卖的规则或艺术生态的规则。但至少在一个夜晚,我们可以让一场另类而又真实的拍卖发生,它既折射出我们无疑已接受了太久的价值体系,也承载着对未来可能性的想象。

来源说明Originally written as the preface to Post Capitalistic Auction, Bergen premiere edition, 2018.

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