关于艺术实践的写作
金钱、算法与价值之问
An early text tracing the conceptual origin of Post Capitalistic Auction through money, algorithms, art markets, and value systems beyond price.
2018年10月,班克斯的一幅画在苏富比以140万美元落槌的瞬间自我销毁,震动了全世界。而在半年之前,《后资本主义拍卖》的卑尔根首演现场,结构上相似的一幕已经发生过,只是提出销毁的不是艺术家,而是竞拍者。一位竞拍者对托莉尔约翰内森的一件纸上作品出价:销毁作品的实体,然后在余生的每一天里,用十五分钟朗读印在纸上的音标词,让这件作品不再存在于纸上,而是继续存在于他的声音和他的时间里。艺术家接受了,这个出价成为一笔具有约束力的交易。而早在首演之前,艺术家安德斯扬松就半开玩笑地问过我:如果有人出价烧掉他的作品会怎样。
我常被问到这个想法从何而来。它可以追溯到我18岁读大一时和表哥的一次闲聊,结束在我的一连串问题上:为什么艺术品最终都落在富人手里?为什么拥有作品的不是真正懂艺术、懂艺术家的人?为什么金钱决定一切?他的沉默和纵容的微笑告诉我,所有人都早已默认了答案。在一遍遍重述这个故事的过程中,我越来越清楚,当年击中我的并不是艺术市场本身,而是一整套价值体系的总体性:在它之内,任何其他货币都是不可想象的。
我在北京长大,看着中国一夜之间造出亿万富翁,看着媒体按亿万富翁校友的数量给大学排名,仿佛这是衡量一所学校价值最自然的标准。在资本主义的西方,逻辑是一样的,只是更老练,穿得更体面。正如 artnet 柏林的记者 Henri Neuendorf 所观察到的,艺术市场中确实有人纯粹为钱而来。而无论买家是谁,在拍卖的环境里,说话的永远且只能是金钱,而在这场交换里,艺术家没有声音。
自卑尔根首演以来,我围绕这些问题广泛阅读:保罗梅森论后资本主义,凯文凯利论科技的必然趋势,维克托迈尔舍恩伯格论数据资本主义,尤瓦尔赫拉利给这个世纪的启示。与此同时,世界不断供给着新的素材。谷歌把博物馆藏品搬上网络;硅谷新贵探索区块链;自拍进入泰特。信息技术正在重塑艺术被获取、被拥有、被评判的方式,价值之问随之以新的形态回来。
数据本身不决定任何事情;把数据变成判断的,是算法。谁写算法,谁就把价值观写了进去,而且通常从不言明。边界还在继续移动:未来学家警告,基因技术或许有一天会消解我们仅存的最后一种平等,人人在死亡面前的平等。如果延长生命的能力成为商品,"为什么金钱决定一切"就不再是一个关于艺术的问题。技术系统和社会系统的设计从来都携带着关于什么才算数的预设,而这些预设此刻正在被书写,大多由金钱执笔。
《后资本主义拍卖》是一场真实的拍卖,金钱、机会、交换和理解在其中是平等的货币。出价具有约束力,交易是真实的,作品归属由艺术家自己决定。这场拍卖并不模拟一套替代性的价值体系;在一个晚上里,它实际运转着一套,而在场的每一个人,竞拍者、艺术家、评议人或观众,都必须在它内部做出自己的决定。
把《后资本主义拍卖》带到横滨,是把这个实验放进一个艺术、设计与技术长期交织的语境,一个工艺、市场与创新的关系有着自身深厚历史的地方。我好奇这个生态会如何对待这套机制,也好奇这套机制会照出这个生态的什么。
创作一件作品,就像看着自己的想法长出身体,开始在世界上行动。无论这场拍卖还会产出什么,有一件事我已确信:当一个人不再把"金钱统治一切"视为理所当然的那一刻,改变就已经开始了。
来源说明:原文为《后资本主义拍卖》横滨版序言,2019。
外部参考英文版